Музыка восточной Азии
Дата: Четверг, 18.07.2013, 00:51 | Сообщение # 1
Сообщений: 805
Статус: Offline
Seo Taiji
Seo Taiji (Jeong Hyeon-cheol) - музыкант и автор песен. Родился 21 февраля 1972 года в Южной Корее. Является одним из самых известных и влиятельных людей в музыкальной культуре Корее. Он способствовал внедрению на корейскую поп-сцену многих элементов из музыкальной культуры США в 90х. С раннего возраста Jeong Hyeon-cheol увлекался музыкой. К 14 годам, он уже был участником нескольких любительских рок групп. Взял сценический псевдоним Seo Tai Ji, когда играл на бас-гитаре в металл-группе Sinawe. Придерживаясь взгляда, что школьная система отрицательно влияет на умы молодежи, бросил школу и начал карьеру профессионального музыканта. После распада Sinawe в 1991 году, Tai Ji резко меняет музыкальное направление и основывает танцевальную группу Seo Tai-ji & Boys с танцорами Lee Ju-no (이주노) и Yang Hyeon-seok (양현석). Выход первого альбома Seo Tai-ji & Boys привел к настоящему перевороту в корейской поп-культуре, который ощущается и по сей день. Их первый сингл, "Nan Arayo" (난 알아요, "I Know") был очень успешным, и является одним из первых давших рождение в дальнейшим жанру KPop (dance, urban, rap). Второй альбом группы хоть в целом и был танцевальным, но многие композиции несли в себе элементы жанров rock и heavy metal. Третий альбом все больше вбирал в себя жанры heavy metal и rock. Танцевальных мелодии были незначительны. Содержание песен вращалось вокруг корейской системы образования, которая, по мнению автора, "промывает мозги детям"; надежд на воссоединение Северной и Южной Корей. Альбом вызвал большие споры в обществе, многочисленные обвинения автора "мусировались" в СМИ. Это стало одной из причин выхода Tai Ji из группы. Четвертый альбом группы содержал еще более провокационные композиции. Некоторые композиции были запрещены корейским комитетом по этике - как неподходящие для молодежи. Это вызвало бурную реакцию поклонников группы, частично это послужило причиной отмены в 1996 году системы "предварительной цензуры" в Южной Корее. Seo Tai-ji & Boys закончили свою карьеру в 1996 году, на пике своей популярности. Lee Ju-no (이주노) и Yang Hyeon-seok (양현석) создали свои звукозаписывающие labels. После распада группа выпустила альбом лучшего Goodbye, который является единственным сборником лучшего группы. Через 2 года после ухода из группы Seo Tai Ji вернулся в музыкальную индустрию, вернулся к рок музыке. Без раскрутки и рекламы он выпустил свой сольный альбом в 1998 году, продажи которого составили более 1 млн. копий. Композиции первого альбома были выдержаны в стиле heavy metal и nu metal, но главным жанром был alternative rock. Не смотря на то, что это была первая сольная работа, поклонники называю этот альбом пятым (5th). В 2000 году Tai Ji вернулся в Южную Корею после четырехлетнего отсутствия. Новый альбом Ultramania представлял собой композиции в стиле nu metal и hardcore punk. Его композиции "Internet War" и "Ultramania" стали главными хитами года. Также по возвращении он основал рок-фестиваль ETPFEST. Несмотря на популярность, Seo Tai Ji мало появлялся на телевидении, и мало что было известно о его личной жизни. Третий сольный альбом - 7th Issue - поклоники больше относят к панк-року с элементами nu metal. Тексты композиций вновь провокационные: "FMBusiness" - противостояние музыки как искусства - и музыки как бизнеса, песни на тему абортов и сексуального насилия. В 2004 году данные альбом оказался самым продаваемым в Южной Корее. По окончании концертной деятельности в 2005 году, Seo Tai Ji вновь исчез из внимания публики. В 2007 году были ремастированы все альбомы группы Seo Taiji & Boys и переизданы в коллекционной версии включающей 7 cd дисков и 2 dvd диска. В 2008 году Seo Tai Ji вернулся в Корею и выпустил сингл "Moai". Это была первая часть из амбициозного проекта "mystery project". Дальше последовал сингл - "Bermuda Triangle" и третья часть "Atomos Part Secret". В 2008 году выступает на ETPFEST, вместе с такими группами, как The Used, Dragon Ash, Death Cab For Cutie и Marilyn Manson. С концертом "The Great Seotaiji Symphony" он выступил вместе с Tolga Kashif и Королевским Филармоническим Оркестром, исполнив старые хиты и новые композиции, представленные в форме сочетания рока и классической музыки. Концерт был проведен с оглушительным успехом, в связи с чем было организовано повторное совместное выступление и выпущены cd и dvd версии концерта. (С) SonetBarge.
P.S. Seo Taiji оказал сильное влияние на музыкальное течение в своем регионе. Стоит отметить большое разнообразие жанров в котором работает данный исполнитель. Alternative, Heavy Metal, Nu Metal, Emo, Hip-Hop, Rapcore, Pop Rock, Electronic. На текущий момент речь идет в основном о j-Pop. Представленное видео относится к альбому Ultramania который вышел аж в 2000 г.
Сообщение отредактировал Meshii - Четверг, 18.07.2013, 20:24
Дата: Пятница, 19.07.2013, 09:31 | Сообщение # 2
Сообщений: 32415
Статус: Offline
UVERworld
UVERworld - японская рок-группа, известная за их удачную смесь таких стилей, как тяжелый рок, электроника и бит-бокс. UVERchan — талисман группы, выдуманный персонаж, похожий на медведя, который появляется на обложках к некоторым альбомам.
Группа в составе 5 человек, известная как UVERworld, была сформирована в 2003 году, и тогда они назывались «Sangoku Road». Изначально состоявшая из 7 человек группа выпустила демодиск, распродав 3000 копий.
Саксофонист группы Сейка, покинул группу. А также ещё один участник, Хико, женился и тоже ушел из группы. После ухода 2х участников, вокалист сменил псевдоним с Ace-trigger на TAKUYA, и группу переименовали в UVERworld. В 2005 году группа подписала договор с лейблом gr8! records, который является подразделением Sony Music Records. Дебютировали ребята с синглом «D-technoLife», который был использован в качестве опенинга к аниме Bleach. 3 месяца спустя UVERworld выпускают новый сингл, «CHANCE!», который стал опенингом к игре на PSP «Bleach: Heat the Soul2», а также последним синглом, выпущенном в 2005 году.
25 января 2006 года третий сингл «just Melody» добрался до 17й строчки в известном чарте Орикон. И три недели спустя выходит первый альбом «Timeless», который пробивается в десятку лучших, прочно занимая 5е место и распродается в количестве 60,000 копий. На время записи альбома Сейка временно вернулся в группу, сыграв пратию саксофона в треке № 5 — Yasashisa no Shizuku.
После небольшого перерыва в 3 месяца, UVERworld выпускают сингл «Colors of the Heart», который используют в качестве 3-го опенинга к аниме-сериалу «Кровь+». В чарте сингл занимает 3е место, и это было рекордом для синглов группы на тот момент.
5й сингл SHAMROCK выходит 2го августа, и его использую в качестве эндинг-темы в дораме Dance*Drill, небольшом сериале о группе девочках, которые решили стать группой поддержки спортивных команд. 6й сингл «Kimi no Suki na Uta», вышедший 15 ноября 2006 года, становится основной темпой передачи телестудии TBS TV — Koi suru Hanikami! с октября до декабрь. Это была первая баллада, которую UVERworld выпустил синглом, и в чарте Орикон она добралась до 2го места, и держалась на этом месте 3,5 недели. Сингл был распродан в количестве 70,000 копий.
21 февраля 2007 г. UVERworld выпускают новый альбом под названием «BUGRIGHT». Он содержит все синглы, выпущенные после альбома «Timeless», а также их саундтрек к фильму «Death Note: The Last Name». Новый трек «Endscape», 7й сингл группы, выходит 30 мая 2007 г, стал опенингом к аниме-сериалу «Towards the Terra», базируещмся на манге 1977 года.
8 августа 2007 года, UVERworld выпустили сингл, «Shaka Beach ~Laka Laka La~», который вышел как на CD, так и на CD+DVD.
Следующий студийный альбом группы «BUGRIGHT» вышел 16 января 2008 года. Пластинка попала в сотню лучших мейджер альбомов по данным чарта Oricon.
12-й сингл группы «Hakanaku mo Towa no Kanashi» вышел 19 ноября 2008 года, заглавная песня которого была использована в качестве опенинга ко второму сезону аниме Mobile Suit Gundam 00.
Последний на данный момент студийный альбом вышел 18 февраля 2009 года. Диск под названием «AwakEVE» состоит из 14 треков, включая самые последние синглы: Gekidou, Just break the limit!, Koishikute и Hakanaku mo eikyuu no kanashi.
TAKUYA - вокал и программирование
Настоящее имя: Shimizu Takuya
Родной город: Shiga
Дата рождения: 21 декабря 1979 (Стрелец)
Рост и вес: 168 см, 56 кг
Размер обуви: 25.0 см
Ненавистная пища: нет
Любимый цвет: Желтый, Белый, Черный, Красный
Любимый Художник: Reigo
Любимая цитата: Feelings filled with wishes will someday create colours (Colors of the heart lyrics)
Побуждение: Когда Вы хотите выполнить задачу - сделайте лучше . Поверните роблемы останавливающий Вас в силу, чтобы продвинуться! Не позволяйте никому останавливать Вас!
Сокровище: есть, но мусор, чтобы показать
Его гордость: Его друзья от его родного города - все идиоты. (?)
Katsuya - гитарист, лидер группы
Настоящее имя (слухи): Shiratori Katsuya
Родной город: Shiga
Дата рождения: 22 февраля 1981 (Рыбы)
Группа крови: O
Рост и вес: 160 см, 52 кг
Размер обуви: 26.0 см
Хобби: Чтение журналов и Интернет
Специальность: Кулинария, длинное вождение расстояния
Любимая пища/напиток: Засоленные сливы и пища китайского стиля
Его гордость: Наличие больше чем 10 квалификаций (?)
Akira - гитарист
Настоящее имя (слухи): Saionji Akira
Родной город: Shiga
Дата рождения: 8 марта 1984 (Рыбы)
Группа крови: A
Рост и вес: 170 см; 52 кг
Размер обуви: 26.0 см)
Хобби: Чтение манги
Привычка: Мигание
Специальность:... может сделать кольца дыма
Любимая пища/напиток: Yakiniku
Ненавистная пища: подозрительные Продукты
Цель: продолжать музыку вечной
Его гордость: независимо от того, насколько он ест, он не может располнеть
Nobuto - басист
Настоящее имя (слухи): Kuwahara Nobuto
Родной город: Shiga
Дата рождения: 14 февраля 1980 (Водолей)
Рост и вес: 171 см, 64 кг
Размер обуви: 26.5 см
Хобби: Кино
Любимая пища/напиток: Креветка,мороженое Haggen Dazz
Ненавистная Пища: черное лицо лидера Katsuya
Любимые Художники: TETSU, Аврил Лавин
Сокровище: МАМА-KO
Его гордость: он в состоянии отпустить шутку в любое время
Shintarou - барабанщик
Настоящее имя (слухи): Tamaki Shintarou
Родной город: Shiga
Дата рождения: 11.05.1983 (Скорпион)
Группа крови: O
Рост: 175 см, 63 кг
Размер обуви: 27.5 см
Хобби: помещать ноги в нагреватель, смотря телевизор
Специальность: Бейсбол
Любимая пища/напиток: Нет
Ненавистная пища: Нет
Дата: Суббота, 20.07.2013, 00:28 | Сообщение # 3
Сообщений: 805
Статус: Offline
Moi Dix Mois
Жанр: Symphonic Metal/Visual-kei
Группа Moi dix Mois является своего рода наследницей Visual Kei группы Malice Mizer, которая была создана в 1992 году не слишком известным на тот момент музыкантом под псевдонимом Мана и его другом гитаристом Кодзи. Эта группа просуществовала почти 10 лет, став одним из самых значимых явлений японской музыкальной сцены и внеся огромный вклад в стиль, известный сегодня как Visual Kei. Malice Mizer распались 11 декабря 2001 года. Причиной этого стало желание всех участников группы, включая Ману, Клаху, Кодзи и Юки, сосредоточиться на своих собственных музыкальных проектах. По прошествии некоторого времени Мана открыл общественности подробности о своём новом проекте. Окончательно о создании группы Moi dix Mois он объявил 19 марта 2001 года — в свой день рождения. Долгое время не было известно никаких подробностей о составе новой группы. На всех фотографиях участники группы, включая Ману, были представлены в белых масках, на лбу которых было высечено слово "dix". 31 июля в японском городе Сибуя Мана организует мероприятие Dis Inferno вместе с членами группы Schwarz Stein, на котором были объявлены имена участников группы, в которую вошли басист Кадзуно, вокалист Дзюка и сам Мана в качестве гитариста. Место ударника занял приглашённый участник Тоору, который на тот момент не официально не входил в состав группы. 2002 год ознаменовался первым туром по Японии, который получил название Forbidden. Вслед за ним, 19 ноября группа выпускает первый сингл под названием Dialogue Symphonie. А уже 19 марта 2003 года, снова в день рождения Маны, состоялся релиз первого полноформатного альбома Dix Infernal. В том же году после успешного выступления в Akasaka BLITZ группы открывает своё второе национальное турне 2003 Dix Infernal, которое завершилось 27 сентября в концертном зале Shibuya AX 27. Записанные на этом концерте видеоматериалы стали основой для первого DVD группы, который получил название Dix Infernal ~Scars of Sabbath~. В 2004 году Мана принимает решение сделать Тоору официальным членом группы. 31 мая 2004 года выходит второй сингл Moi dix Mois, названный Shadow Temple. В том же году, 20 июля, увидел свет второй студийный альбом группы под названием Nocturnal Opera. А незадолго до этого, 11 июля, Мана в качестве особого гостя принял участие в выставке Japan Expo, которая проходила в Париже. Тогда же открывается международное подразделение Mon†Amour — официального фанклуба группы Moi dix Mois, которое получило название Mon†Amour International. Это стало отличной новостью для всех фанатов группы не из Японии. Также через интернет-магазин CD-Japan Мана организовал продажу по всему миру продукции своего модного лейбла Moi-meme-Moitie. Третий сингл Moi dix Mois, названный Pageant, вышел в свет 6 октября 2004 года. А 8 ноября того же года лейбл Moi-meme-Moitie выпустил ориентированный на Францию модный фотокаталог Magnifique. 15 декабря на выступлении Dis inferno Vol. III публике был представлен новый член группы, которым стал гитарист Кей. Помимо игры на гитаре он будет обеспечивать гроулинг, скриминг и бэк-вокал. На этом же концерте в составе Moi dix Mois выступал временный гитарист по имени Дзюн. На закрытом концерте для участников фанклуба Heretic's Assembly II Night, который прошёл 27 февраля 2005 года, группа объявила об открытии турне 2005 года Invite to Immorality. Турне включает в себя два концерта в Европе, а именно в Париже и Мюнхене, а также заключительный концерт в Сибуе, прошедший 24 апреля 2005 года. Вскоре после этого выступления из группы ушёл вокалист Дзюка. 27 июля в обычной и ограниченной версии вышел новый DVD группы под названием Europe Tour 2005, Invite to Immorality. В отличие от обычной версии на одном диске, ограниченное издание включало в себя второй диск с различным дополнениями. 2 декабря под немецким лейблом Trisol вышло европейское издание альбома Nocturnal Opera. Оно включало в себя два диска, на которых помимо альбома присутствовало три сингла и две видеозаписи, который были сняты во время тура 2005 года. Новым вокалистом группа обзавелась в декабре 2005 года. Тогда же её покинул басист Кадзуно вместе с барабанщиком Тоору. Получившийся состав группы с тех пор не менялся. 1 марта 2006 года под лейблом Midi:Nette в Японии и под лейблом Gan Shin в Германии вышел мини-альбом под названием Beyond the Gate. В его записи принял участие новый вокалист по имени Сет. 11 марта Moi dix Mois провели успешный концерт в Сибуе, а затем открыли турне по Европе, в рамках которого 17 марта прошло выступление группы в Париже и 19 марта в Берлине. 2 мая в концертном зале Shibuya AX прошёл последний концерт этого турне. В 2007 году вышел новый студийный альбом под названием Dixanadu, за которым последовало турне, видеоматериалы которого вошли в состав третьего DVD, названного Dixanadu ~Fated 'raison d'etre'~ Europe Tour 2007 и вышедшего в 2008 году. Последним релизом группы на настоящий момент стал альбом D+Sect, выпущенный 15 декабря 2010 года.
P.s. Не заслуженно мало известная команда на наших просторах, опять же внесшая огромный вклад в Visual Kei. В связи с тем, что как таковых клипов группа не имеет (только концертники), то в видео выложены инструменталки для ознакомления.
Сообщение отредактировал Meshii - Суббота, 20.07.2013, 14:57
Дата: Суббота, 20.07.2013, 13:50 | Сообщение # 4
Сообщений: 32415
Статус: Offline
ONE OK ROCK
ONE OK ROCK — японская пауэр-поп/альтернативная рок-группа, записывающаяся на лейбле AMUSE. Они играют рок различных направлений, но в то же время у них получается сохранить свое оригинальное звучание, в том числе и благодаря замечательному вокалу Taka Название ONE OK ROCK происходит от one o'clock - ночного времени, когда коллектив собирался на репетиции Группа была основана в 2005 году, по инициативе гитариста Тoru (также певшего и читающего рэп), который объединился с басистом Ryota. Toru и Ryota изначально были в составе хип-хоп группы Heads. Летом 2005 года они формируют группу ONE OK ROCK, к ним присоединяется ещё один гитарист американо-японского происхождения Alex. А позже - вокалист Taka (ex. NEWS) После ряда успешных концертов, музыканты выпустили первый альбом «One Ok Rock» в середине 2006 года, а затем ещё один мини-альбом «Keep It Real». В 2007 году к группе присоединился постоянный ударник Tomoya. Его партии впервые были записаны на «Naihi Shinsho» (2007), песни с этого релиза прозвучали на радио, и открыли путь к широкой публике. Выпуску дебютного студийного альбома, «Zeitakubyou» (2007) предшествовал тур, за которым последовал 2 пластинки, в 2008 году. В середине 2009 года, гитарист группы Alex оказался замешан в скандале. По информации полиции, подвыпивший Alex ехал на поезде в город Кавасаки и приставал к 21-летней студентке частной школы. Он был арестован, и признал все выдвинутые против него обвинения. Из-за это группа отменила свой тур по Японии и отменила выход сингла «Around the World Shonen» намеченный на 6 апреля 2009. Заглавная песня сингла должна была стать темой к сериалу «God Hand Teru», но в связи со скандалом создатели дорамы отказались от этой идеи и от сотрудничества. Было решено, что единственный способ для ONE OK ROCK благополучно продолжить свое творчество - это уход Алекса из группы. С мая 2009 года One Ok Rock становится квартетом, приняв решение не искать нового гитариста. После продолжительного перерыва 3 февраля 2010 года выходит сингл "Kanzen Kankaku Dreamer". Он занимает 9 место в чарте Oricon. 9 июня 2010 г. ONE OK ROCK выпускают четвертый студийный альбом "Niche Syndrome". Их следующий сингл "Answer is Near" выходит 16. 02. 2011. 20 июля группа выпускает свой первый A-side сингл "Re:make / NO SCARED", NO SCARED стала темой в новой игре для Play Station Portable "Black★Rock Shooter THE GAME", созданной на основе популярной OVA и одноимённой песне Miku Hatsune. В октябре 2011 вышел новый альбом Zankyou Reference, который в первую же неделю продаж поднялся на вторую строчку чарта Oricon. Концерты в рамках промо-тура неизменно собирали полные залы, а двухдневное финальное выступление состоялось на сцене огромного стадиона YOKOHAMA ARENA. В 2012-м году ONE OK ROCK приняли участие в записи сборника каверов на песни легендарной группы Nirvana, для которого исполнили песню Smells Like Teen Spirit. 30 мая на радость поклонникам запись зимних концертов в Иокогаме вышла на DVD. В мае-июне в рамках тура Start Walking The World Tour музыканты впервые отыграли за пределами Японии: концерты состоялись в Корее, Сингапуре и на Тайване. На август намечен релиз сингла The Beginning, который станет темой полнометражного фильма «Бродяга Кеншин». Остаток года группа планирует провести в туре: начнётся он 4 сентября, а закончится 16 ноября.
Дата: Суббота, 20.07.2013, 14:31 | Сообщение # 5
Сообщений: 832
Статус: Offline
B2ST
Beast (B2ST) — музыкальная группа из Южной Кореи, созданая лэйболом Cube Entertainment. Группа состоит из 6 человек: Юн ДуДжун, Ен ЧжунХен,Чан ХенСын, Ли КиКван, Ян ЕСоб, Сон ДонУн. Первоначально группа называлась B2ST, что означало: «Парни ищущие вершину». Спустя некоторое время название у группы сменилось на Beast, что означало: «Парни востока стоящие на вершине». Свой первый мини-альбом они выпустили 14 октября 2009 года количество которого составляло более 20 тысяч экземпляров. Из-за большого спроса на их альбом, им пришлось выпустить еще 5 тысяч экземпляров, так же 16 октября они учувствовали в шоу Music Bank с песней «Bad Girl». После их первого альбома известной группы возрастала. 2 декабря 2009 года Beast приобрели свою первую награду – «Новички месяца». До того как была основана эта группа, было множество статей про этих парней, так как эти парни уже учувствовали в других группах или каких-либо других развлекательных индустриях.
Сообщение отредактировал Linara - Суббота, 20.07.2013, 14:38
Дата: Суббота, 20.07.2013, 14:54 | Сообщение # 6
Сообщений: 805
Статус: Offline
Maximum the Hormone
Жанр: Hardcore / J-Rock / Experimental / Funk
Maximum The Hormone マキシマム ザ ホルモン - панк группа, в музыке которой также чувствуется влияние ню-метала и фанка. Их стиль напоминает такие команды, как Static-X, Ramones, System of a Down которые, по словам основного автора песен группы Ryo, являются их основными вдохновителями Поразительный контраст поп-панка и трэш-метала составляет основу звучания музыки группы. Это различие стилей, которое называется hardcore, особенно хорошо видное на примере кричащего вокала Daisuke и Ryo и замечательного голоса барабанщицы Nao, дает повод относить группу к различным жанрам. Названия и тексты их песен не несут в себе большой смысловой нагрузки, но и у группы нет никакого желания делать их слишком заумными. Кроме того, что группа записывает работы, остающиеся популярными в течение долгого времени, Maximum The Hormone стараются, чтобы зрители на их концертах отрывались по полной и получали максимум удовольствия. В основном используют в своем стиле прообраз шаманки Maximum the Hormone была основана в 1998 в Hachioji, пригороде Токио. Группу основали Daisuke, Nаo, KEY и SUGI. После нескольких местных выступлений, группа подписала контракт с инди-лейблом Sky Records. A.S.A Crew стал первым альбомом, выпущенным на этом лейбле. К тому времени Daisuke писал свои песни исключительно на английском, и название ‘Maximum the Hormone’ всегда было написано на латинице. Но многое изменилось, когда в 1999 группу покинули KEY и SUGI. В процессе поиска новых участников, Nao подумала о своем младшем брате Ryo, который играл на гитаре со старших классов и хорошо пел. С тех самых пор вокалом занимались уже двое. Daisuke сосредоточился на рэпе и скриминге, а Ryo брал на себя мелодические части. Ue присоединился к ним в качестве басиста и, наконец, группа была сформирована. После получения статуса мейджеров ребята решили, что тексты и название группы отныне должны быть на катакане. В августе 2000 был выпущен первый сингл Bullpen Catcher’s Dream, а год спустя мини-альбом Otori. Но первый настоящий успех пришел вместе с поступлением в продажу сингла ROLLING1000tOON, который использовали в качестве эндинга к аниме «Airmaster» в 2003. В 2004, после релиза четвертого альбома, группа заключила контракт с мейджер-лейблом VAP. В этом же году были выпущены два сингла, однако, полноценное турне состоялось лишь в 2005, после выпуска пятого альбома Rokkinpo Goroshi. После более или менее удачных релизов, квартет выпустил сингл Koi no Mega Lover в 2006, и он стал гигантским прорывом, достигнув 9 места в Oricon. В феврале 2007 Maximum the Hormone написали What’s up, People?! и Zetsubou Billy, опенинг и эндинг к аниме «Death Note.» Они были уверены в одном: если их музыка и подходит к какому-либо аниме, то это - «Тетрадь Смерти». Их участие в записи саундтрека принесло им огромную популярность, и вышедший в марте альбом Buiiki Kaesu, занявший четвертое место в национальном чарте продаж, стал сильным прорывом группы. В январе 2008 был организован совместный тур с Enter Shikari, который начался в Великобритании, и ребята планировали наладить связи с иностранными артистами. В феврале 2008 в продажу поступил DVD Deco Vs Deco «Deko tai Deko» (издание на 3 DVD), - это была запись концерта в Zepp Tokyo, датированная декабрем 2007. В мае 2008 группа выступила на hide Memorial Summit и имела там успех. 9 июля, после двухлетнего перерыва, был выпущен сингл Tsume tsume tsume. (еще в 2005 был выпущен DVD Debu Vs Debu (1 DVD) с записью концерта в Shibuya-AX 2005г) Maximum the Hormone доказали, что они группа, которая внимательно следит за происходящим вокруг них: за короткий период они получили огромное количество поклонников в Японии, а также за рубежом. С каждым новым альбомом их звучание становилось все лучше, следовательно, от релиза к релизу мы можем ждать от них только большего.
Сообщение отредактировал Meshii - Суббота, 20.07.2013, 14:59
Дата: Понедельник, 22.07.2013, 06:43 | Сообщение # 7
Сообщений: 32415
Статус: Offline
Girugamesh
Группа Girugamesh (Girugamesh) была создана в 2003 году в пригороде Токио городе Тиба. Названная именем могучего царя из шумерской мифологии, она играет мрачную, тяжелую, ритмичную музыку, к которой добавляет не менее мрачные и депрессивные тексты о несовершенстве человеческой природе, лжи и предательстве. Постоянно экспериментируя со звуком, коллектив играет альтернативный металл, нью-метал, хардрок, индастриал и металкор, иногда добавляя даже элементы электронной мызыки. По статусу Girugamesh мэйджоры - у них подписан контракт с the Danger Crue label (с которым работают, например, MUCC и SID). Выступать с концертами коллектив начал в 2004 году и тогда же сформировался классический состав, который существует и поныне: вокалист и автор текстов Satoshi (Сатоши), ударник и основной композитор группы Яyo (Рё) и друзья еще со времен начальной школы гитарист Nii (Нии) и басист Shuu (Шуу) (до этого у группы были другие вокалист и гитарист). Первое живое выступление новой группы состоялось 24 марта 2004 года на Motoyawata ROUTE14. Тогда же они представили и свою первую демо-запись, [kosaki uta] ~kaijou kata enban~, выпустив 100 копий. Группа продолжала выступать в течение всего августа, раздавая во время концертов две свои демо-записи: jelato и >mikongyaku. В том же месяце они представили свой первый макси-сингл, [kaisen sengen] ~kikaku kata enban~, занявший десятое место в чарте Oricion. В конце 2004 года вышел второй макси-сингл, [kuukyo no utsuwa] ~kyosaku kata enban~. В декабре 2004 - январе 2005 группа отправилась в зимнее турне под названием «2005 fuyu no yukidoke tourou», а финальный концерт на «Meguro rock may can» 28 февраля они провели с группой HenzeL. В марте запись их живого концерта впервые появилась на DVD. Girugamesh показали на KINDLING VOL.1, наряду с такими группами как Phantasmagoria и Vidoll. 15 апреля Girugamesh выступили вместе с вижуал кей группой Marusa. Концерт назывался «Kaisen» («Начало войны»), проходил в Takadanobaba AREA, и был посвящен выходу двойного CD, «Senyuu kyoutou uta», который появился в продаже пять дней спустя. Уже в следующем месяце ребята выпустили свой первый мини-альбом «goku -shohan kata enban-». В его поддержку группа отправилась в очередное турне, продолжавшееся с 29 мая и по 17 июля. Концерт 17 июля стал их первым самостоятельным концертом, и билеты на него были распроданы полностью. В сентябре Girugamesh записали новый сингл, а в октябре отправились в совместный тур с группой Luvie. Этот тур состоял из четырнадцати концертов и закончился ставшим уже традиционным совместным шоу. В апреле 2006 года группа представила свой следующий сингл, в поддержку которого проводился небольшой рекламный - и первый сольный - тур. Популярность группы продолжала расти, и в сентябре Girugamesh выпустила свой первый альбом под названием «13's reborn». Первый представленный публике видеоклип группы был сделан на одну из песен этого альбома - «Owari to mirai». В 2007 году Girugamesh вместе с Merry, D'espairsRay, Mucc и еще 5 группами выступили на фестивале японского рока "J-Rock Revolution", который проводился в Лос-Анджелесе. Публика приняла группу весьма благосклонно. Этим же летом вышел в свет мини-альбом "Reason of Crying", а в декабре - альбом, названный именем группы. В начале 2008 года музыканты начали новый тур, который назывался "Stupid Tour '08". Они выступили в ряде европейских стран - Германии, Финляндии, Великобритании, Франции, Швеции, а летом приняли участие в фестивале Wacken в Германии. В июле 2008 для зарубежных поклонников на сайте группы открылась англоязычная версия. 5-го ноября вышел новый альбом под названием MUSIC, региональные версии которого также продавались в Европе и США. Альбом занял 4 строчку чарта Oricon. В ноябре Girugamesh отправилась в грандиозный тур "Crazy Tour 08-09", который длился по март 2009 и включил в себя 49 выступлений. Эксперименты Girugamesh не заканчиваются на музыке. В поисках новых неосвоенных земель группа едет в новый, европейский, тур под названием "Crazy Tour 2009 in Europe", и в мае 2009 дала два великолепных концерта в Санкт-Петербурге и Москве.. В 2014 году Girugamesh будут праздновать свое 10-летие. В преддверии этого события группа решила посвятить все время индивидуальному развитию всех членов команды. Для этого группа объявила о запуске их нового проекта под названием girugamequest XIII ~Michibikareshi Monotachi, Soshite 10-nen e~ Согласно этому проекту, Сатоши (вокал) развивает в себе талант «рок звезды», Нии (гитара) концентрируется на таланте «шоумена», Шуу становится «супер басистом», ну а Рё (барабаны) концентрируется на роли «продюсера». Группа приняла участие в Over The Edge’12, который прошел 31 декабря 2012 года в Shibuya Kokaido. Весной 2013 группа провела специальное мероприятие, на котором члены Гиругамеш показали, какого прогресса они добились в избранных талантах.
Satoshi (вокал)
Дата рождения: 13 октября 1984
Группа крови:0
Рост, вес: 168 см, 52 кг
Город: Осака
Бывшая группа: Venom
Nii (Нии) (гитара)
Дата рождения: 22 июля 1984
Группа крови: А
Рост, вес: 173 см, 53 кг
Город: Чиба
shuU (Шуу) (бас)
Дата рождения: 26 декабря 1984
Группа крови: 0
Рост, вес: 175 см, 62 кг
Город: Татеяма сити, Чиба
Бывшая группа: Kagerou (был администратором туров)
Ryo (Рё) (ударные)
Дата рождения: 20 сентября 1986
Группа крови: A
Рост, вес: 163 см, 50 кг
Город: Чиба
Дата: Понедельник, 22.07.2013, 17:36 | Сообщение # 8
Сообщений: 805
Статус: Offline
Dir En Grey
Жанр: J-Rock
Dir en grey (ディルアングレイ) - одна из первых японских групп, добившаяся популярности во всем мире в первую очередь благодаря своим многочисленным заграничным выступлениям. Попытка охарактеризовать творчество группы в нескольких словах является невозможной - группа меняет звучание и стиль работы с выходом каждого нового альбома. Тем не менее, у нее есть бессменная концепция - восприятие и акцентирование таких жизненных реалий, как: неприязнь происходящего, выражения чувства утраты и скорби, ощущения боли от несовершенности и порочности людской сущности. Эти понятия стали ключевыми в деятельности группы, что ярко и красочно выражается в ее музыке и словах песен. Dir en grey можно назвать зияющей раной сегодняшнего мира, со скоплением всех его несоответствий и несправедливостей. Датой основания Dir en grey считается 2 февраля 1997 года Название группы не имеет какого-либо значения и обладает лишь мелодической привлекательностью. Dir en grey усердно работает на протяжении более 10 лет, и ее поразительно высокая работоспособность и сам уровень работы, ее непрерывность, а также переживание ряда как радостных, так и трагических событий, следствием чего становится введение большого количество новшеств и модификаций в концепцию группы, трансформировалось в феерическое шествие самой авторитетной рок-метал-группы Японии. И сегодня Dir en grey приковывает к себе все больший и больший взор молодежи мировых экономических держав. И конечно их дистрибьюторов. С момента основания группы в 1997 г. музыка этих пяти японцев (Kyo - вокалист и автор текстов, Kaoru и Die - гитаристы, Toshiya - басист, Shinya - барабанщик) сильно изменилась. Постепенно они ушли от стиля visual kei, предпочтя «более западное звучание и образ», в результате чего сильно изменился и состав поклонников группы. Kyo, Shinya, Die, Shio (позже его заменил Kaoru) и Kisaki вместе играли в группе La:Sadie’s. Именно из нее и выросли Dir en grey. La:Sadie’s были вполне успешной инди группой, в перспективах которой было стать мейджерами. Однако один из участников, Kisaki, не хотел покидать инди сцену, и в результате возникшего разногласия он ушел из группы. Впоследствии он занимался различными музыкальными проектами, организовал свой лейбл Undercode. Тем временем La:Sadie’s оставались без басиста. Вскоре это место занял Toshiya из Go:Sick - с ним группа познакомилась на одном из концертов. Свой первый концерт в новом составе группа дала под именем DEATH MASK, затем они его поменяли на Dir en grey. Название, по словам Kaoru, выбрали, потому что оно хорошо звучало. Оно составлено из слов, взятых из различных языков, для того, чтобы люди не ассоциировали с ним ничего больше, кроме как саму группу. Вскоре появились и первые релизы. Альбом Missa вышел в июле 1997 г. В нем все еще чувствовались отголоски стиля La:Sadie’s. Он был очень похож на то, что делали другие индисы, хотя и ощущались попытки привнести в звучание некоторую оригинальность. За этим альбомом в 1998 г. последовали успешные синглы Jealous и I’ll, и Dir en grey стали первой независимой группой, попавшей в топ 10 чарта Oricon. Именно тогда группу заметил Yoshiki Hayashi, барабанщик X Japan. С его помощью они выпустили все пять синглов 1999 года, а также свой первый полноценный альбом Gauze, который показал, что группа развивается в своем собственном направлении, в музыке смешивались элементы хард и софт рока, что можно услышать, например, в Yokan. Gauze стал очень успешным альбомом, и Dir en grey превратились в мейджеров. В 2000 г. Dir en grey распрощались с Yoshiki, выпустили [KR] Cube и Taiyou no Ao, сменили лейбл East West Japan на Sony, чтобы уже с ним выпустить альбом Macabre (4ая строчка в чарте). С выходом этого альбома стало ясно, что с музыкальной точки зрения группа развивается в направлении очень точно отраженном в названии (macabre - [с англ.] мрачный, страшный, ужасный, относящийся к смерти). В текстах тщательно исследуются все темные стороны жизни общества, СМИ, любви и сексуальной озабоченности - обычно с крайне негативной точки зрения. Песни альбома по стилю варьируются от прогрессив рока до трэш метала. Поэтому выход баллады Ain’t faraid to die в 2001 г. стало большим сюрпризом. За еще несколькими синглами последовал альбом Kisou. В нем продолжились тенденции, сформировавшиеся в Macabre. В общем, звук приобрел несколько западное звучание. В поддержку своего нового альбома Dir en grey едут в тур, уже не только по Японии, но и в Китай, Тайвань и Южную Корею в 2003 г. Но не все прошло гладко. В Шанхае, например, на одном из концертов охране пришлось применить силу, чтобы успокоить нескольких фанатов. Из-за этого местные власти попытались отменить второй концерт группы. Всего через несколько месяцев после выхода третьего альбома появился six Ugly. После выхода двух синглов Drain Away (в январе) и Kasumi (в апреле), 10 сентября 2003 г. появился долгожданный альбом Vulgar. Впервые песни с альбома были исполнены в рамках концерта Blitz 5 Days. Музыка стала тяжелее и жестче, это был результат экспериментов группы с «западным» звуком. Dir en grey потеряли часть старых фанатов, которые посчитали, что группа пожертвовала своей индивидуальностью ради музыки, легче воспринимаемой мировым слушателем. Сама же группа считает выпуск этого альбома рождением своего собственного рока. The Final (март 2004) и Saku (июль) позволили представить, как будет звучать седьмой альбом группы Withering to death, появившийся в марте 2005 г. Группа впервые попала в неазиатский чарт - альбом занял 31 место в Финляндии. Стало известно, что Dir en grey приезжают в Европу. В рамках своего тура TOUR05 It withers and withers группа выступила с сольными концертами в Германии и Франции. Билеты на них были распроданы, хотя информация распространялась только по Интернету. Также Dir en grey поучаствовали в нескольких рок фестивалях. В след за успехом своего зарубежного тура группа едет с гастролями в США в начале 2006 г. Незадолго до этого вышел американский релиз альбома Withering to death. После тура в Германии в мае и июне 2006 г. Kyo был госпитализирован с воспалением голосовых связок. Из-за этого были отменены два концерта в Японии. Но после выздоровления вокалиста они выступают в Америке в качестве участников тура Family Values Tour, организованного KoRn. По возвращении в Японию Dir en grey принимают участие в Loud Park Festival вместе с такими группами как Megadeth, Slayer и Children of Bodom. 2007 г. начался сольным туром в США и восьмым альбомом THE MARROW OF A BONE. Столько лирики на английском языке, как на этом, раньше не было ни на одном альбоме. Опять же альбом получил неоднозначные оценки. Было объявлено, что Dir en grey выступят на разогреве у Deftones во время их летнего тура. Между тем появились даты их нового европейского тура, в его рамках группа посетила несколько стран и приняла участие в таких фестивалях, как Wacken Open Air, Ankkarock и M’era Luna Festival. Затем группа вернулась и отправилась уже в новый тур под названием DOZING GREEN по Японии. К удивлению многих, в этом же году группа снова вернулась в Европу, всего лишь через несколько месяцев после своих летних концертов. Они впервые посетили Голландию и Швейцарию. В конце ноября Dir en grey сыграли на разогреве у Linkin Park в Saitama Super Arena в Японии. В 2007 г. группе исполнилось 10 лет, но никакой шумихи вокруг этой даты не было. Dir en grey выпустили сборник своих лучших песен на двух дисках 19 декабря. В Decade 1998-2002 и Decade 2003-2007 вошли работы разных лет, каждая из которых стала знаковой в истории группы. В 2008 г, по словам Kaoru, группа вернется в студию, чтобы записать новый альбом, а затем поедет в очередной тур по Европе и Америке… 4 мая 2008 Dir en Grey выступают на Hide Memorial Summit, где Кё шокирует фанатов новой стрижкой - он состриг длинную белую чёлку, которой щеголял почти год :) Ну, и еще: фанатов немного шокировал его новый стиль. Вместо привычных уже джинсов на нём был спортивный костюм со знаком компании Adidas…Можно ли назвать это скрытой рекламой - не известно, однако сам Кё никак не прокомментировал свой выбор одежды. 12.09.2008 выходит новый сингл «Glass Skin», на диск так же вошла их более ранняя песня undecided (нерешенный) в перезаписи 2008 года. На этот раз Тошия шокирует фанатов сменой имиджа - он выбривает половину головы, на второй же половине оставляя длинные волосы, чем вызывает слухи о том, что он, якобы, является фанатом Тило Вульфа из Lacrimosa. Сам Тошия на этот счет молчит… 12.11.2008 выходит альбом UROBOROS, наполненный песнями «новых» Dir en Grey. Более сложные комозиции пришли на смену тому, что видели фанаты на MARROW OF A BONE. Кё снова поражает силой голоса. Композиции пропитаны японским колоритом, но в него вошли англоязычные версии Dozing Green и Glass Skin, остальные же композиции с примесью японского языка. Выходит альбом в нескольких вариантах, в нескольких ценовых категориях. На фотосессии Кё снова появляется в спортивном костюме марки Adidas, и разумеется, никаких кружев, пышных юбок, шокирующего имиджа, как в более ранние периоды - они решили покорить Америку.
P.s. Представленное видео относятся к разным альбомам, поэтому по жанру очень сильно отличаются.
Сообщение отредактировал Meshii - Понедельник, 22.07.2013, 17:39
Дата: Вторник, 23.07.2013, 11:36 | Сообщение # 9
Сообщений: 832
Статус: Offline
2NE1
Группа впервые упоминается в прессе в 2008 году. Представитель компании Ян Хён Сок в том же году 30 апреля в интервью одному СМИ сказал: «Примерно на начало июля YG Entertainment подготовила для женской группы, состоящей из трёх человек, официальный дебют», «Новая группа будет состоять из трёх участниц: Пак Бом, Гон Мин Чжи (внучка корейской танцовщицы Гон Ок Чжи) и CL». Для них создали образ отличающийся от образа уже существующих женских групп, так как это женская версия Big Bang. Позднее YG Entertainment объявила, что группа будет состоять из четырёх членов (плюс Пак Сандара) и дебют состоится где-то в мае 2009 года. Обучалась группа в течение 4-х лет, и их дебютный альбом будет содержать песни, продюсером которых является лидер 1TYM — Тедди Пак. Название группы было изначально объявлено как «21», однако, в связи с тем, что исполнитель с таким же названием уже был, группу быстро переименовали в «2NE1». 2009 год: Дебют 27 марта 2009-го года была выпущена песня «Lollipop», в сотрудничестве с Big Bang. Песня была создана для рекламы LG телефонов Cyon. Реклама и клип были опубликованы 28 марта того же года."Lollipop" возглавлял онлайн чарт Mnet (музыкальная телевизионная сеть) в течение четырёх недель подряд. Генеральный директор YG Ян Хён Сок объявил, что дебютная песня будет выпущена в стиле регги / хип-хоп 9-го мая 2009-го года. Их дебютный сингл «Fire» написан Тедди Пак, так же являющийся продюсером. 1 мая того же года опубликован только один 20-секундный клип на официальном сайте. Клип имеет две версии «Space» и «Street», впервые опубликован 6 мая. Просмотров видео — более миллиона раз за день. 17 мая 2009 года группа дебютировала с синглом «Fire» в программе «Inkigayo» на SBS (центральный канал Южной Кореи). В Cyworld Digital Music Awards «Lollipop» и «Fire» выиграли награду «Песня месяца», группа победила в номинации «Новичок года». 2010 год: «To Anyone» 9-го февраля 2010 года, без предварительного оповещения, вышел «Follow Me» (корейский: «날 따라해 봐요», «Nal ddara haebwayo») и использовался в качестве музыкальной темы для Samsung Corby Folder. Летом того же года 2NE1 отправились в Лос-Анджелес и Лондон, чтобы записать английские песни для возможного американского дебюта с Will.I.Am (участник The Black Eyed Peas). Записали 10 треков. Генеральный директор YG Entertainment Ян Хён Сок заявил, что девочки планировали дебют в 2011 году или в начале 2012 года, после мирового турне The Black Eyed Peas и собственной деятельности 2NE1 в Корее и Японии. Первый студийный альбом, To Anyone, был выпущен 9 сентября 2010 года и имел огромный успех. Альбом содержит 12 треков, включая три заглавные песни, а именно «Clap Your Hands» (корейский: «박수 쳐»), «Go Away» и «Can’t Nobody», которые были выдвинуты одновременно. 2NE1 заняла первое место на Countdown Mnet M! с песней «Clap Your Hands», затем «Go Away» на следующий день выиграла K-Chart на KBS Music Bank и Mutizen неделю спустя после их возвращения на «Inkigayo» SBS с «Can’t Nobody». В целом, 2NE1 заняли первое место одиннадцать раз на различных музыкальных шоу. 21 октября, Ян Хён Сок объявил, что 2NE1 выпустят песню 31 октября, позже выяснилось, что это будет «It Hurts (Slow)» (Корейский: «아파»). Клип был выпущен 1 ноября и содержал тему Хэллоуина. 28 октября, стало известно, что официальный лейбл 2NE1 в Японии будет Avex, и что To Anyone будет выпущен в Японии 8 декабря 2010 года. Тем не менее, релиз был отложен на неопределённое время. Так же, To Anyone был выпущен в Таиланде 28 октября 2010-го. 26 ноября 2NE1 выпустила сингл «Don’t Stop The Music», как «специальный подарок для тайских фанатов» В конце 2011 года группа получила награду «Лучший новичок», присуждаемую в рамках ежегодной церемонии Japan Record Awards.
Дата: Среда, 24.07.2013, 00:55 | Сообщение # 10
Сообщений: 805
Статус: Offline
Monoral
Жанр: Alternative
Monoral — японская альтернативная рок-группа. Образована в 2000. Известна благодаря песне Kiri, звучавшей в аниме Ergo Proxy Их дебют состоялся в июле 2001 года. Через два дня после выпуска дебютного мини-альбома «in stereo», они уже выступали на Фуджи Рок Фестиваль 2001. Их второй альбом, «ammonite», поднялся на третью позицию в японском списке Tower Records. В 2005 году вышел новый сингл, Vision In My Head, выпущенный под лейблом Haunted Records (филиал Sony Music Japan). Сейчас они работают с лейблом VAMPROSE, созданным вокалистом группы L'Arc~en~Ciel HYDE. В 2006 году группа выпустила сингл «Kiri», ставший вступительной заставкой к аниме Ergo Proxy. 25 мая 2006 года он стал доступен для продажи на iTunes Store. 4 июля 2007 года вышел альбом «Turbulence», а 29 октября 2008 года вышел альбом «Via», после которого музыканты отправились в турне по Латинской Америке, Китаю и Европе.
Сообщение отредактировал Meshii - Среда, 24.07.2013, 00:57
Дата: Воскресенье, 11.08.2013, 11:14 | Сообщение # 11
Сообщений: 32415
Статус: Offline
Scandal
Scandal — японская J-Pop/Rock-группа из Осаки, состоящая из четырех человек: Харуна (вокалистка, гитаристка), Томоми (басистка, вокалистка), Мами (гитаристка, вокалистка), Рина (барабанщица, вокалистка). Группа была сформирована в 2007. Четыре девушки старшеклассницы из Осаки как ярые любительницы музыки решили сами писать и играть свои собственные песни, совмещая хобби с обычной школьной жизнью. Время шло, и они начали получать заявки на концерты из различных клубов Киото и Осаки. В августе 2007-го года группе была предложена возможность принять участие в мероприятии, проходящем в Shibuya Club Asia, одном из самых уважаемых клубов в Сибуе. В то же время музыкальный лейбл Tower Records решил сотрудничать с ними и через несколько месяцев четыре школьницы начали настоящую карьеру. Их первый сингл вышел 3-го Марта 2008-го года, который был распродан по всей Японии, т.к. пользовался высоким спросом. Чтобы не создавать фанатам проблем, альбом был реализован как в Американском так и в Японском iTunes Music Store 8-го Апреля 2008-го года. Вскоре были реализованы следующие два сингла (в CD форме). В начале сентября 2008-го года они начали переговоры с главой Sony Music Japan насчет нового контракта, поскольку Tower Records выпустило очень малое количество их дисков, а раскуплены они были очень быстро.
Дата: Четверг, 15.08.2013, 10:25 | Сообщение # 12
Сообщений: 805
Статус: Offline
HeavensDust
Жанр: Alternative/Nu-Metal/Japanese classic music
Сообщение отредактировал Meshii - Четверг, 15.08.2013, 10:28
Дата: Суббота, 17.08.2013, 09:30 | Сообщение # 13
Сообщений: 32415
Статус: Offline
Gackt
Гакт Камуи - знаменитый японский автор-исполнитель песен и актер, мультиинструменталист: может играть на фортепиано, ударных, трубе, тромбоне, электрогитаре, бас-гитаре, а также традиционных японских музыкальных инструментах. Бывший участник музыкальных групп Cains: feel, Malice Mizer и Yellow Fried Chickenz, с 1999 года начал сольную карьеру. Гакт владеет японским, английским, французским, китайским и корейским языками. Известность как киноактёр Гакт получил после илнения песни Journey through the Decade — вступительная заставка к 19-му сезону сериала Kamen Rider. В фильме этого сезона и в клипе к его главной песне Гакт засветился в роли Камена Райдера Райдермана. В 2011 году снялся в американском фильме Бунраку в одной из ведущих ролей. Гакт Камуи родился 4 июля 1973 года. Долгое время он скрывал свой год рождения, шутя, что родился в 1540 году, но в 2009 году он официально объявил свою настоящую дату рождения. Причиной этой таинственности является тот факт, что Гакт не любит, когда к человеку относятся предвзято из-за возраста. Гакт родился на Окинаве, Япония, в семье с очень строгими нравами. В детстве и юности его жизнь подвергалась жёсткому контролю со стороны родителей — к примеру, ему было разрешено смотреть только японские и только образовательные телепрограммы. В своей автобиографии он говорит, что когда ему было 7 лет, он едва не утонул. После этого Гакт начал видеть вокруг себя призраков. Родители, испуганные его рассказами о них, поместили мальчика в лечебницу. Свое кредо Гакт выражает словами: «Я не желаю проигрывать». Свою жизнь он сравнивает с поединком, а сцену — с рингом. Игре на фортепиано его начали обучать с трёх лет, но уже к 7 годам он потерял интерес к занятиям. К 11 ему удалось бросить уроки, всеми правдами и неправдами вынудив собственных родителей согласиться с этим. Но однажды, придя в гости к школьному другу, он вдруг узнал, что тот тоже играет на фортепиано с 3 лет, причем делает это намного лучше его самого. Гакт воспринял это как вызов и решил во что бы то ни стало превзойти своего товарища. Он начал усиленно заниматься, и не потому, что вдруг полюбил фортепиано, а именно потому, что «не желал проигрывать». Точно так же он учился игре на духовых (его отец хорошо играл на трубе) и ударных инструментах (на них играл его друг). Однако со временем от духовых инструментов Камуи пришлось отказаться, так как у него возникли проблемы с зубами. Когда Гакту исполнилось 17, его мать сказала, что жалеет о том, что позволила ему учиться играть на фортепиано. Эти слова шокировали Гакта, который начал играть по принуждению родителей-музыкантов. Но, получив некоторую свободу, он смог переключить свои интересы с классической на рок-музыку и стал осваивать эстрадные музыкальные инструменты. Музыкальную карьеру Гакт начал работником по обслуживанию ударных в звукозаписывающей студии и тогда же играл на ударных в гаражной группе. Примерно в 19 лет он познакомился с Рэном (Ren) и Ю (YOU), они стали играть вместе в группе под названием Cains:Feel. Однако вскоре группа распалась. Широкой аудитории Гакт стал известен после того, как был принят вокалистом в японскую вижуал-кэй арт-рок группу Malice Mizer в октябре 1995. С его приходом в музыке группы появились романтические мотивы. В этот период Malice Mizer достигла пика своей популярности, выпустив самые известные свои альбомы (Voyage ~sans retour~ и Merveilles) и многочисленные синглы. Гакт покинул группу в 1998, по окончании тура Merveilles. Причиной ухода он называл различные финансовые и личные проблемы. В своей автобиографии он пишет, что на самом деле ему предложили уйти остальные члены Malice Mizer, хотя он хотел продолжать работу с ними. С уходом из Мalice Mizer Гакт полностью меняет имидж: минимум косметики и минимум готики. Однако все-таки очень многое он берет из опыта работы в этой группе. Его шоу можно разделить на две основные части: «театральная» и «общая». В первой части обязательно присутствуют костюмы и спецэффекты, каждая песня исполняется как отдельная история, составляющая часть одного спектакля. Вторая часть – попроще и в плане костюмов, которые больше похожи на повседневную одежду, и в плане спецэффектов - эмоциональная составляющая песни передается преимущественно за счет системы освещения. После ухода из Malice Mizer Гакт начал сольную карьеру, собрав вокруг себя команду под названием GACKTJOB. Сольная карьера Гакта оказалась невероятно успешной, поэтому появился официальный клуб фанатов - "Dears". Число поклонников продолжает расти день ото дня, причём не только в Японии, но и по всему миру. В Японии его диски, свыше 35 синглов и 8 альбомов, разошлись общим тиражом более чем 10 миллионов копий. Работы Гакта также продаются в Азии (Корее, Тайване, Гонконге и других азиатских регионах), Европе и Америке. В своей музыке Гакт соединяет различные жанры и направления: рок, панк, рэп, классическую и поп-музыку, не опасаясь экспериментов и постоянно стремясь к развитию, сопровождая каждое свое выступление серьёзными театрально-хореографическими постановками, в которых сочетает традиционные японские элементы с элементами европейскими. Является одним из самых активных людей Японии, занимающиеся благотворительностью. Благодаря своему успеху, он побывал во многих странах мира. В своей музыке Гакт соединяет различные жанры и направления: рок, панк, рэп, классическую и поп-музыку, не опасаясь экспериментов и постоянно стремясь к развитию, сопровождая каждое свое выступление серьёзными театрально-хореографическими постановками, в которых сочетает традиционные японские элементы с элементами европейскими. Вообще его отношение к фанатам могло бы послужить примером всем звездам, потому что они у него в любом разговоре на первом месте, он постоянно говорит о том, как он их любит и ценит, как они ему важны, и как он благодарен им за любовь и поддержку. Приятно? Еще бы. Правда, большая часть приятностей все-таки достается группе фанатов под названием "Dears" - это официальный фан-клуб Гакта в Японии, и вступить в него не японцу практически невозможно. Но в свете того, что Гакт сейчас нацелился выйти на мировую арену, можно рассчитывать если не на допуск в "группу избранных", то хотя бы на доступ к большему количеству информации. Другая его любимая тема при разговоре – работа. Тут он тоже может долго и с неподдельным увлечением рассказывать, как он старается, как много и с какой самоотдачей он работает над чем-либо. Такая самореклама могла бы раздражать, если бы это не было на сто процентов правдой, ибо то, как много и старательно он работает, видно по записям его концертов. Причем становится ясно, что он рассказывает лишь о малой доле того, что делают он и его команда для создания этих потрясающих шоу. Именно потрясающих, потому что мы, например, ни разу ни у кого не видели ничего подобного по уровню. Необычайно разносторонне одаренный человек, он не ограничивает сферу своей деятельности одной музыкой. В 2003 был снят фильм по его сценарию, Moon Child, где вместе с ним главные роли исполнили Хайд (Hyde) (вокалист известной японской группы L Arc~en~Ciel) и тайваньский музыкант, родившийся в США, певец и актёр Александер Ли-Хом Ванг (англ. Alexander Lee-Hom Wang, по-китайски Ван Лихун, кит. 王力宏, Wáng Lìhóng). В качестве дополнения к фильму он написал книгу Moonchild: Requiem (Реквием) (MOON CHILD 鎮魂歌【レクイエム】篇). Помимо этой книги он также написал и издал книгу автобиографического содержания Дзихаку (яп. 自白). Гакт — желанный гость на телевизионных и радиошоу, популярная модель фото- и видеорекламы. Также он выпускает собственную линию одежды, солнцезащитных очков и серебряных украшений. Также Гакт известен как киноактёр. Дорамы: 2012 - Кошмарочка 2011 - Буря 2009 - Мистер Мозг (эп. 2) 2007 - Знамена самураев Фильмы: 2010 - Бунраку (дебют Гакта как мирового актёра) 2003 - Все райдеры против Дай Шокера (cameo) 2003 - Дитя луны 1997 - Bel Air Снялся в Голливудском фильме "Бунраку. Путь воина" Гакт участвовал в создании игры Bujingai (Будзингай) для PlayStation 2: он стал прототипом главного персонажа, Лау Вонга, и озвучил его. Кроме того, он озвучивал персонажа аниме Shin Hokuto no Ken (Син Хокуто но Кэн) — Сэйдзи. Его песни стали саундтреками многих аниме: Shin Hokuto no Ken, Texhnolyze, Gundam Z: A New Translation, а также видеоигр: Final Fantasy VII:Dirge of Cerberus, где он принимал участие в качестве одного из персонажей. Голос Гакта был использован для создания одного из исполнителей в программе Vocaloid — Kamui Gakupo. Последнее его появление в игровой индустрии на сегодня датируется сентябрем 2009 года. Он принял участие в качестве одного из основных сюжетных персонажей в игре Crisis Core: Final Fantasy VII — предыстории оригинальной Final Fantasy VII и последней игре в серии на данный момент. Также ходят упорные слухи, что первое его появление в этой серии связано с названием Final Fantasy VIII. Многие сошлись во мнении, что главный герой этой игры был срисован с Гакта. Интересно, что эти слухи не были опровергнуты главным дизайнером проекта. Свое творчество Гакт не стремится как-то подстроить под европейские рамки. Разве что довести качество песен до мирового уровня, и, по мнению некоторых критиков, он этого уровня уже достиг. Но это японская музыка, поет он на японском языке, выглядит как оживший герой аниме, и он получил мировое признание, сделав это, будучи японцем, а не человеком, отказавшимся ради этого от национальности и менталитета.
Дата: Воскресенье, 18.08.2013, 20:13 | Сообщение # 14
Сообщений: 805
Статус: Offline
SiM (Silence iz Mine)
Жанр: REGGAE PUNK/REGGAE/STREET PUNK/HARD CORE/SCREAMO meets SKA
Сообщение отредактировал Meshii - Воскресенье, 18.08.2013, 20:19
Дата: Вторник, 27.08.2013, 00:04 | Сообщение # 15
Сообщений: 32415
Статус: Offline
Yui